“No me ofendería si lo describieran como arte decorativo”: el cineasta Pedro Almodóvar explica por qué ahora es fotógrafo de bodegones florales

“No me ofendería si lo describieran como arte decorativo”: el cineasta Pedro Almodóvar explica por qué ahora es fotógrafo de bodegones florales

Pocos cineastas tienen un estilo tan distintivo como el del director español Pedro Almodóvar. 

Desde principios de los años 80, sus comedias negras y melodramas han superpuesto vestuarios maximalistas sobre decorados de colores pop, poblados por personajes extravagantes cuyas identidades cambian a lo largo de una película con tanta frecuencia y dramatismo como la pintura de colores brillantes de las paredes.

Esta es también la estética inconfundiblemente almodóvariana de su fotografía, una práctica secundaria que, según él, consiste en hacer imágenes “agradables”, pero que sigue siendo algo más que un pasatiempo.

En su última muestra, “Waiting for the Light” (hasta el 29 de junio en la galería Marlborough de Nueva York), combina flores marchitas con fondos pintados de vivos colores para crear una serie de composiciones de naturaleza muerta que se inspiran más en la historia de la pintura que en la fotografía.

En los títulos de estas obras, Almodóvar rinde homenaje directamente a Morandi y Velázquez, pero también hay alusiones a las naturalezas muertas de la surrealista española Maruja Mallo, una de las favoritas de Almodóvar.

De hecho, la historia del arte español (y en particular el movimiento figurativo posfranquista que él llama el “Período Desnudo”) es un tema central de su nueva película, Dolor y Gloria, que trata sobre un cineasta aislado (interpretado por Antonio Banderas) que vive solo en compañía de su colección de arte.

artnet News habló con Almodóvar en Marlborough el día de su inauguración sobre la nueva película, los artistas que lo inspiran y por qué no le importa que lo llamen artista “decorativo”.

Su nueva película, Dolor y Gloria, trata sobre un director de cine que envejece, mientras que su nueva serie de fotografías muestra flores en descomposición. ¿Ha estado pensando últimamente en el paso del tiempo? ¿Existe una relación entre la película y las fotos?

Como cineasta, sí, el paso del tiempo es algo que me afecta mucho. En realidad, la nueva película habla mucho del paso del tiempo, del hecho de envejecer y también del dolor que conlleva. Pero no tengo la sensación de que sean como cadáveres de flores.

Para mí están muy vivas porque cuando están completamente secas, para mí, tienen mucho más movimiento; son más dinámicas.

Creo que las flores secas son mucho más fotogénicas y pictóricas en todas sus etapas de descomposición porque he trabajado con ellas durante toda su etapa de marchitamiento.

Las flores se vuelven mucho más pictóricas e interesantes a medida que comienzan a marchitarse.

Me interesa puramente desde una perspectiva visual. No estoy tratando de hacer una declaración o reflexión sobre la naturaleza transitoria de la muerte, o la muerte de la naturaleza, o nuestra propia muerte.

Mi objetivo con las imágenes era realmente crear imágenes agradables que pudieran coexistir con la persona que las tiene en su pared. No buscaba un factor de impacto. 

Intento lograr una belleza que pueda coexistir en una vida agradable con la persona. Realmente no me ofendería si lo describieras como arte decorativo.